Auhinnatud kosmose- ja astronoomiakunstnik David A. Hardy on juba üle 50 aasta viinud meid kohtadesse, millest võiksime vaid unistada. On silmatorkav vaadata tema varasemat loomingut ja näha, kui täpselt ta kujutas kaugeid vaateid ja maastikke ning kindlasti on tema maalid kosmosejaamade orbiidil tiirutamisest ja Kuude ja Marsi baasidest inspireerinud lootusrikaste kosmosereisijate põlvkondi.
Hardy avaldas oma esimese teose 1952. aastal, kui ta oli vaid 15-aastane. Pärast seda on ta illustreerinud ja tootnud kümnete teadus- ja ulmeraamatute ning ajakirjade kaaneid. Ta on kirjutanud ja illustreerinud oma raamatuid ning teinud koostööd selliste astronoomia- ja kosmoselegendidega nagu Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, Wernher von Braun ja Isaac Asimov. Tema loomingut on eksponeeritud kogu maailmas, sealhulgas Washingtoni Riiklikus Õhu- ja Kosmosemuuseumis, D.C., kus asuvad kaks tema maali.
Space Magazine teatab uhkusega, et Hardy on aidanud meil värskendada meie veebisaidi ülaosas olevat riba (algselt kujundanud Christopher Sisk), et muuta see astronoomiliselt täpsemaks.
Hardy tegi hiljuti debüüdi ka oma uue veebisaidi kohta, kus külastajad saavad tema töid tutvuda ja nende kohta rohkem teada saada ning trükiseid ja muid esemeid osta.
Meil oli võimalus Hardyga rääkida tema kestvast kosmosekunstist ja karjäärist:
Ajakiri Kosmos: Kosmosekunsti esmakordsel käivitamisel ei olnud Voyageri, Cassini, Hubble'i jms pilte, mis annaksid teile ideid planeedipindade ja värvilise kosmosevaate jaoks. Mis oli sinu inspiratsioon?
David Hardy: Ma pidin läbi teleskoobi vaatama, kui olin umbes 16-aastane. Kui te teate, et see on maailm, peate vaid nägema pikki varje, kes hiilivad üle kuukraatri. Kuid leidsin oma kohalikust raamatukogust ka raamatu „Kosmose vallutamine“ ning Chesley Bonestelli fotomaalid Kuust ja planeetidest puhusid mind lihtsalt minema! Ma teadsin, et tahan toota pilte, mis näitaksid inimestele, mis seal tegelikult on - mitte ainult kui uduseid valguskettaid teleskoobi kaudu.
TÜ: Ja nüüd, kui meil on sellised kosmoselaevad, mis saadavad hämmastavaid pilte, kuidas on see teie kunsti muutnud või kuidas kosmosepildid teid inspireerisid?
Hardy: Mul oli õnne alustada, kui seda tegin, sest 1957. aastal oli meil Sputnik ja siis hakati kosmoseuuringuid tõesti tegema. Alustasime fotode saamist Maast kosmosest ja Kuust sondide ja orbiidrite, seejärel Marsi ja lõpuks väliste planeetide fotode abil. Kõik need võimaldasid nendest maailmadest paremini ja realistlikumalt ja täpsemini maalida.
TÜ: Oleme imestunud teie varase töö üle - te olite nii noor ja tegite nii hämmastavat kosmosekunsti! Mis tunne on inspireerida mitut põlvkonda inimesi? - Kindlasti on teie kunst ajendanud paljusid ütlema: "Ma tahan sinna minna!"
Hardy: Ma kindlasti loodan nii - see oli idee! 1954. aastal kohtusin astronoom Patrick Moore'iga, kes palus mul illustreerida 1954. aastal uut raamatut, ja me oleme jätkanud koostööd tänapäevani. Toona tahtsime sellist omamoodi briti versiooni kosmose vallutamisest, mida me kutsusime tähtede väljakutseks. 1950ndatel ei leidnud me kirjastajat - nad kõik ütlesid, et see on "liiga spekulatiivne!", Aga selle pealkirjaga raamat ilmus 1972. aastal; raudselt (ja uskumatult) just siis, kui inimesed viimast korda Kuud külastasid. Me lootsime, et esimesed Kuu maandumised viivad baasi ja me läheme edasi Marsile, kuid igasugustel (peamiselt poliitilistel) põhjustel seda kunagi ei juhtunud. 2004. aastal koostasime Patrickuga raamatu "Futures: 50 aastat kosmoses", millega tähistati meie 50 aastat koos. Selle pealkiri oli: "Tähtede väljakutse: mida me tollal arvasime - mida me nüüd teame."
Ma leian üsna tihti, et nooremad kosmoseartistid räägivad mulle, et neid mõjutas tähtede väljakutse, just nagu mind mõjutas ka The Space Conquest, ja see on suur au.
TÜ: Millised kohad Maal on teie kunsti kõige rohkem inspireerinud?
Hardy: Olen Rahvusvahelise Astronoomikunstnike Assotsiatsiooni (IAAA; www.iaaa.org) endine president (ja nüüd Euroopa asepresident) ning peame seminare planeedi Maa kõige „võõramates” osades. Nende kaudu olen käinud Hawaii ja Islandi vulkaanidel, Death Valley CA-s, Grand Canyonis ja Meteoride kraatris, AZ, Nicaraguas. kõik need pakuvad lisaks inspiratsioonile ka analooge teistest maailmadest, nagu Mars, Io või Triton, et saaksime muuta oma töö usutavamaks ja autentsemaks - ning loodetavasti ka ilusamaks.
TÜ: Kuidas on tehnoloogia muutunud, kuidas oma tööd teete?
Hardy: Olen alati olnud uue tehnoloogiaga kursis, kasutades kserokse, fotograafiat (tegin kogu oma pimedas töö ja töötlemist) ja viimati arvuteid. Sain Atari ST-i, millel oli 512k (jah, K!) RAM-i, 1986. aastal ja oma esimese Maci 1991. Ma kasutan iga päev Photoshopit, kuid 3D-tehnikat, peale Terrageni, maastike ja Poser figuuride tootmiseks vaevalt. Ma leian, et 3D-digitaalsed tehnikad võivad muuta kunsti isikupäratuks; võib olla keeruline või võimatu teada, kes selle lõi! Ja ma naudin endiselt akrüülvärvimist, eriti suuri teoseid, millel saan kasutada nn impasto - värvida paksult palettnoaga värvi ja tutvustada tekstuure, mida ei saa digitaalselt toota!
TÜ: Teie uut veebisaiti on rõõm tutvustada - kuidas aitab tehnoloogia / Internet teil oma tööd jagada?
Hardy: Aitäh. Nüüd on raske meenutada, kuidas me töötasime, kui piirdusime töö postiga saatmise või visandite faksimisega jne. Võimalus saata kõigepealt väikese eraldusvõimega JPEG kinnitamiseks ja seejärel suure eraldusvõimega ilmumiseks raamatus või ajakirja kaanel on selle uue tehnoloogia üks peamisi eeliseid ja tõepoolest suuri rõõme.
TÜ: Ma kujutan kunstnikku üksi töötava inimesena. Olete siiski osa kunstnike grupist ja osalete tugevalt ulme- ja fantaasiakunstnike ühenduses. Kui kasulik on suhete loomine kaaskunstnikega?
Hardy: On tõsi, et kuni 1988. aastani, kui kohtusin Islandil teiste IAAA kunstnikega (nii USA, Kanada kui ka siis Nõukogude, sealhulgas kosmonaut Aleksei Leonov), olin pidanud ennast millekski üksikuks hundiks. See oli peaaegu nagu kapist välja tulemine, et kohtuda teiste kunstnikega, kes olid samal lainepikkusel ja said vahetada märkmeid, vihjeid ja näpunäiteid.
TÜ: Kas teil on oma lemmikpilt?
Hardy: Tavaliselt viimane! Mis on sel juhul lõuendil meetri laiuse maali “Jääkuu” komisjonitasu. Panin selle Facebooki, kus see on saanud umbes 100 kommentaari ja meeldinud - kõik on soodsad, mul on hea meel öelda. Seda saab näha seal minu lehel või minu enda veebisaidil www.astroart.org (TÜ märkus: see on venitatud lõuendil akrüülvärvidega maal, mille kirjeldus on “Gaasihiiglase sinine jääkuu koos mahajäetud kosmoselaev, mis ei peaks esmapilgul kosmoselaeva moodi välja nägema. ”)
TÜ: Kas teil on midagi muud, mis on teie jaoks oluline, et teie tööst teada saaks?
Hardy: Ma leian, et inimestele on üsna oluline mõista erinevust astronoomilise või kosmosekunsti ja SF (sci-fi) või fantaasiakunsti vahel. Viimane võib kasutada palju rohkem kujutlusvõimet, kuid sisaldab sageli väga vähe teadust - ja sageli läheb see üsna valesti. Samuti teen palju SF-teoseid, mida saab minu saidil näha, ja olen teinud 1971. aastast umbes 70 kaanepilti ajakirjale Fantasy & Science Fiction ja paljusid kaansile Analog. Olen ka ulme- ja fantaasiakunstnike ühenduse (ASFA; www.asfa-art.org) asepresident. Kuid hoolitsen alati selle eest, et mu teadus oleks õige! Samuti sooviksin, et kosmosekunst laiemalt aktsepteeritaks kunstigaleriides ja kunstimaailmas üldiselt; kipume tundma end tõrjutuna.
TÜ: Täname, et pakkusite kosmoseajakirjale täpsemat bännerit - me tõesti hindame teie panust meie saidile!
Hardy: Rõõm on minupoolne.
Lisateavet leiate Hardy veebisaidilt, AstroArtist või tema Facebooki lehelt. Kõigi siin asuvate piltide vaatamiseks klõpsake Hardy veebisaidil, et saada nende kohta lisateavet.
