Leila Amineddoleh on New Yorgis asuva LLP Amineddoleh & Associates asutaja ja juhtpartner, kus ta on spetsialiseerunud kunstile, kultuuripärandile ja intellektuaalomandiõigusele. Amineddoleh tegi selle artikli Live Science's kaastööd Eksperthääled: Op-Ed ja teadmised.
Eelmisel kuul õnnestus mul nautida Leonardo da Vinci filmi "Salvator Mundi" privaatset vaatamist. See oli tähelepanuväärne kogemus mitte maali esteetilise, vaid kuulsuse tõttu. Da Vinci armastajana on mind tema geenius müstifitseeritud. Kunstiteadlased rõõmustavad uute da Vinci leidude üle ja kunstikollektsionäärid soovivad midagi omada renessansi epiteediks nimetanud mehe poolt. “Salvator Mundi” (“Maailma päästja”) müük oli kunstimaailma jutt, kuid müügihind jättis paljud inimesed jahmatama. Kuidas saaks maali, ühe paneeli, müüa 450,3 miljoni dollari eest?
See ülikõrge hind tekitab küsimuse: mida ostja täpselt ostis? On keeruline öelda, et ostja hankis da Vinci geeniust kujutava tüki. Selle põhjuseks on asjaolu, et da Vinci meistriteos on aastatega kogunenud kahju, mis ajendas kunstikonserveerijaid selle sära tugevalt parandama ning tegelikult muutma ja vähendama.
Pigem on tõenäoline, et ostja omandas “Salvator Mundi” trofee tüübina - maali, mis on kuulus lihtsalt seetõttu, et see on seotud da Vinciga, mitte selle loomupärase, religioosse või kunstilise väärtuse tõttu.
Rekordiline oksjon
Christie's tagatud 100 miljoni dollarise pakkumisega kolmanda osapoole käendajalt ennustas enamik kunstituru eksperte rekordilise müügi enam kui 200 miljoni dollari eest. Picasso “Les Femmes d'Algeri” eest oli kõrgeim oksjonil makstud kõrgeim hind 179,4 miljonit dollarit. Da Vinci müüdi enam kui kaks korda rohkem. Astronoomiline hind annab kunstiturult märku paljudest asjadest. Esiteks on vanameistrid moes. Rekordid ei purune enam ainult selliste kaasaegsete artistide nagu Cezanne, Modigliani, Munch ja Picasso poolt. Nagu kuulsa edasimüüja Joseph Duveeni ja tema asjatundja kolleegi Bernard Berensoni päevil, määravad vanameistrid nüüd taas rekordilised hinnad.
Nagu Duveeni müügi puhul, turustati “Salvator Mundi” tugevalt - Christie's palkas kampaania korraldamiseks reklaamifirma Droga5. Maal on religioosne, Kristuse pilt. Sellegipoolest viidati sellele kui "meessoost" Mona Lisale ", mis lüüakse kuulsa portree ikoonilisele ja ainulaadsele kõikjale ja väärtusele (" Mona Lisa "on kõige tuntum ja väärtuslikum kunstiteos planeet). Kampaanias esitleti rahvusvahelisi pressiteateid, videoid (ühte kuulusid kuulsused, nagu teine kuulus Leonardo, hr DiCaprio) ja väidet, et see on renessansi meistri viimane teos erakätes, viidates paneelile kui “Viimane da Vinci . ”
Tegelikult see pole tõsi. “Lõngakera Madonna” on Buccleuchi kunstikollektsioonis, mis on muljetavaldav erakogu Ühendkuningriigis. Ometi sai “Salvator Mundi” tuntuks kui ainus da Vinci maal, mis oli eraomanduses. Sellegipoolest muudavad kunstniku piiratud arv teoseid (tema säilinud maali on vähem kui 20) kõik need erakordselt väärtuslikud.
Christie's otsustas targalt renessansiajastu teose müüa ka sõjajärgsel ja tänapäevasel õhtusel oksjonil - müük, mis teadaolevalt meelitab suuremaid kollektsionääre ja kuulsuste ostjaid. Oksjonimaja põhjendas oma ebaharilikku paigutust väitega: "Vaatamata sellele, et Leonardo teos on loodud umbes 500 aastat tagasi, on selle loodava kunsti jaoks sama suur mõju kui 15. ja 16. sajandil. Tundsime, et pakkumine see maal meie Sõjajärgne ja kaasaegne õhtune müük on see pilt on selle pildi püsiv asjakohasus. "Humoorikalt väitis üks kriitik, et seda müüdi koos sõjajärgsete esemetega, kuna konserveerimise käigus maaliti hiljuti 80 protsenti teosest.
Pikk lähtekoht
Kas vaekogu ajalugu ulatub tõesti üle 500 aasta tagasi? Selle päritolu on põnev ja seotud autoritasuga. Arvatakse, et Prantsusmaa Louis XII ja tema saatusekaaslase jaoks telliti see umbes 1500. aastal ja see viis lõpuks Inglismaa Charles I valdusesse 1625. aastal. Maali vahetati väidetavalt mitu korda kuninglike leibkondade liikmetega kuni keskpaigani. -18. sajand. Seejärel kadus see töö mitmeks aastaks. See osteti lõpuks 1900. aastal (pärast tugevat ülevärvimist), misjärel ta viis tee Walesisse, kus ta imekombel üle II maailmasõja pommitamise üle elas. Seda hoiti pommitatavas majas, kuid see õnnestus sellest hoolimata. Lõpuks müüdi maal 1958. aastal Louisiana oksjonil umbes 90 dollari eest.
Väärtus tõusis sel sajandil dramaatiliselt. See müüdi 2005. aastal kinnisvarakonsortsiumile hinnaga 10 000 dollarit. Rühm palkas maali taastamiseks New Yorgi ülikooli kaunite kunstide instituudi konservaatori Dianne Dwyer Modestini. Pärast ulatuslikku tööd ilmus see 2011. aasta näitusel Londoni Rahvusgaleriis, mis on äsja taasavastatud da Vinci. Muuseumi omistusalase kinnitusega müüdi maal Šveitsi ärimehele Yves Bouvierile. Kuid nüüd oli hind palju kõrgem - 8000 korda kõrgem, müües 80 miljoni dollari eest. Šveitsi kunstinõustaja kärpis teost 127,5 miljoni dollari eest. Ostja, kuulus vene miljardär Dmitri Rybolovlev, saatis selle Christie's müüki, mis osutus kümnendi suuremaks müüjaks.
Ehtne Leo?
Kui konsortsium 2005. aastal selle töö ostis, oli see nii tugevalt üle värvitud, et seda oli raske da da Vinci nimetada. See oli ka kahjustatud ja hädasti taastamist vajava tööna arvati olevat kapteni õpilase Giovanni Antonio Boltraffio originaalse teose koopia. Alates konsortsiumi ostmisest 2005. aastal toetasid arvukad eksperdid selle omistamist ja see sai üldiselt da Vinci nimeks. Kunstialased asjatundjad, näiteks Ühendkuningriigi Oxfordi ülikooli kunstiajaloo emeriitprofessor Martin Kemp ja üks juhtivaid da Vinci eksperte, usuvad, et see on olemas nagu teised da Vinci teosed. Teiselt poolt osutavad kriitikud selle hägusele lähtekohale, ebatäiuslikule orbile (mis kajastab optika mõistmise puudumist) ja da Vinci atribuudi diskrediteerimise üldisele tasasusele.
Mida konkreetselt nad toetavad da Vinci omistamist toetavate teadjate jaoks? Enamuse nähtuist ei ole da Vinci, sest teos restaureeriti ulatuslikult. Miks omistatakse see ikkagi talle ainult väikese osa järelejäänud tööst, mille kapten tegelikult tegi? Siit tuleneb küsimus: mis on autorlus? Millal lakkab maal olemast kunstniku “originaal” teos?
Kunstjuristina töötan autentimise ja võltsimisega seotud küsimustes. Ühel juhul oli üks minu klient ostnud teose, mille oli muutnud eelmine omanik. Kuskil teose ajaloos oli keegi lisanud van Goghi ettevalmistustööle täiendavaid pilte, et selle väärtust suurendada. See teave avastati pärast müüki, kuid kas on vaja potentsiaalsele ostjale avaldada teavet muudatuste kohta?
Väärtusliku kunsti müümisel kaasneb tehinguga üldjuhul ostu-müügileping, mis sisaldab teavet teose kohta, sealhulgas kunstniku isiku ja objekti seisukorda. Need kinnitused ja garantiid on lepingu alus - kunstniku identiteet ja teose seisund on lepingu olulised aspektid ja need tuleks kajastada garantiis. Kui kujundus ei vasta müüja kinnitustele või lubadustele, võib ostjal olla võimalus leping tühistada, see tähendab nõuda lepingu tühistamist ja tühistada müük. Kuid „Salvator Mundi” müük lükkab autentimise piirid, kuna see annab märku, et tugevalt restaureeritud teoseid, mis on ohtlikult lähedased koopiatele, müüakse autentsete originaalidena eriti kõrge hinnaga.
Huvitav on pidada mõistet "autentne". Mis teeb teose autentseks? Kas raske restaureerimine muudab omistamist? Kas maal võib kaotada autoriõiguse? Kas omistamine tuleneb lihtsalt pärast seda, kui kunstniku käsi puudutab teost? Sel juhul on see 450,3 miljoni dollari suurune müük "kunstniku kultuse" toode. Renessansi ajal hakkasid inimesed uskuma, et kunstnikud süstivad oma töödesse midagi iseendast. Kunstniku kultus rõhutas looja individuaalset geeniust. Nende kultuslike tegelaste teosed olid ihaldatud. Kõik, mida üks neist loomingulisest geeniusest isegi puudutas, sai väärtuslikuks, samal viisil kui pühaku või religioosse tegelase puudutatud esemed said õnnistatud, kehastades püha omadusi. Need teosed said nagu säilmed - kõrgelt hinnatud ja ihaldatud. Kas see on ainult kunstnikuga seotud palve?
Salvator Mundi taastati tugevalt. Enamiku nähtavast ei teinud da Vinci. See sai ilmsiks, kui fotod restaureerimise eelsetest töödest levitati veebis. Suurlinna kunstimuuseumi endine direktor Thomas Campbell postitas selle pildi Instagrami koos pealdisega: "450 miljonit dollarit ?! Loodetavasti ostja mõistab kaitseküsimusi ... @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint." Mõned ametnikud ei võtnud tema ametikohta hästi vastu. Turg võttis da Vinci selle töö siiski vastu.
Mida see turu kohta ütleb? Kuna tugeva päritoluga vanameistrite arv on piiratud, võib see näidata kollektsionääride valmisolekut kulutada suuri summasid vähem soovitavatele teostele või objektidele, millel on hägused pasted. On hämmastav, kui keegi maksaks vaidlustatud atribuudiga tüki eest ligi pool miljardit dollarit. Nagu ütles USA Trusti riiklike kunstiteenistuste juht Evan Beard CNBC-le: "See on trofee, mitte vanameistri maal."
Kas sellest on saanud kunstiturg? Kui see maal on trofee, siis on "Salvator Mundi" kaotanud mõtte. Teost ei väärtustata enam selle loomupäraste, religioossete ega kunstiliste omaduste pärast, vaid seotuse tõttu maalikunstnikuga, kelle enda minevik on varjatud salapära ja geeniusena. Ja kuidas on maali teemaga? Mis saab pildil olevast mehest? Mida arvaks Jeesus riskist kõlada kõlada?
Minu arvates on jahmatav hind absurdne. See on südametunnistusele šokeeriv. Suuremale osale maailma elanikkonnast on makstud summa raskesti mõistetav ning kogukondadele, kus puudub puhas joogivesi ja juurdepääs tervishoiuteenustele, vaesuses elavatele inimestele ja näljastele rahvamassidele on see ilmselt võimatu mõista. Paljud inimesed teenisid selle tööga tohutuid summasid ning tugev kunstiturg toetab ja julgustab seda tüüpi müüki. Da Vinci väljavalituna teeb mulle kurvaks see, et ta nimi on muutunud kaubaks ja seda turustatakse Jeesuse Kristuse pildi müümiseks, mis on selle algupärase loomingu vari.
Väljendatud on autori seisukohad ja need ei kajasta tingimata kirjastaja seisukohti. Artikli see versioon avaldati algselt lehel Live Science.
